Parcours Street Art

Faites le mur ! Vous découvrirez ainsi le street-art à Bourgoin-Jallieu et vous serez surpris de voir à quel point le mobilier urbain se prête à de surprenantes découvertes !

En 2020, la municipalité de Bourgoin-Jallieu faisait le pari de donner des couleurs à la ville grâce au street-art, un art contemporain urbain populaire, jeune et créatif, apparu à New York dans les années 80. 5 ans plus tard, les réalisations d’artistes de renom dans le milieu du graff, apparaissent sur les murs berjalliens et forment un parcours d’art urbain contemporain qui vous entraine aux quatre coins de la cité.

8 mai 2025 : Inauguration du Parcours et du Festival Peinture Fraîche

Jeudi 8 mai 2025 à 10h30 – Parking Diederichs, derrière l’école Simone-Veil
Inauguration sous le forme d'une déambulation commentée en centre-ville devant les fresques de Lucy lucy, Artez, Akhine, Intramuros, ArtUp, Millo et C-215. Puis poursuite vers le site du festival
+ du 8 au 10 mai : visite guidée de ce parcours chaque jour, à 17h

Festival Peinture fraiche les 8,9 et 10 mai 2025
Jeudi 8 mai 2025 à 12h : Inauguration du festival par la municipalité et le directeur artistique Cart’One, aux  magasins généraux 6 route de Saint-Jean de Bournay

Le festival ouvre ses portes au public de midi à 20 heures les 8, 9 et 10 mai : ateliers, magasins urbains, flash tattoo, démonstrations de peinture, graffiti park (seul ou accompagné), DJ des Abattoirs… Et pleins d’autres choses amusantes et intéressantes !Pour la première fois à Bourgoin-Jallieu nous accueillons Peinture Fraîche Festival, créé en 2019 par l’association lyonnaise TROI3. Ce Secret spot vous proposes 3 journées dédiées aux cultures urbaines qui prendront l’apparence d’une foire à la programmation foisonnante, réunissant des exposants indépendants, un programme d’animations culturelles et sportives autour des cultures urbaines, le tout dans une halle parée de grandes fresques.

Rendez-vous sur le site des Magasins Généraux, actuellement en friche, 6 Rte de Saint-Jean-de-Bournay + d'infos : Festival Peinture fraîche

Parcours libre à découvrir

AKHINE

Nom de l'oeuvre : Élan (2023) - Akhine©Adagp, Paris, 2025 
Adresse : Gymnase La Jeune France côté rue de la Résidence


Description : Suite à la demande de la ville de Bourgoin-Jallieu, Akhine est parti de l'âme du bâtiment de La Jeune Franced'aspect Art Déco ainsi que des activités pratiquées dans ce lieu qui sont la danse et la gymnastique rythmique et sportive. Inspiré de la photo titrée "Elan" d'Yevgeniy Respiashenko, talentueux photographe Ukrainien, qui s'est plus particulièrement spécialisé dans la photo de danse et du corps en mouvement; c'est en recherchant une expression forte et incarnée qu'Akhine est tombé sur cette magnifique photographie de la danseuse Julia Atanova @atanovajulia.  La sérénité qu'elle exprime, malgré un effort lors de son saut impressionnant, laisse à Akhine l'opportunité de faire entrer dans son écrin le portrait de cette danseuse de porcelaine.
Il fera pour cela un encadrement doré de la corniche à la gouttière afin de le définir comme un tableau. Souhaitant également intégrer de manière plus moderne un portrait oscillant entre une danseuse de style "Degas" (peintre impressionniste du 19ème siècle) ou encore au style de "Loïe Fuller" pionnière de la danse moderne, Akhine combine le portrait de Julia Atanova pour qu'il puisse apparaître sur un fond en marbre vert et or avec comme objet le ballon que l'on retrouve aussi sur les petites sculptures de lampe Art déco et bien sûr que l'on associe aux gymnastes de GRS. Son activité de prédilection étant le portrait, il aime également explorer, quand il le peut, un aspect plus général et en mouvement pour s'attarder sur la qualité des drapés que peut offrir dans ce cas précis cette robe.  La matière et la texture d'un tissu font aussi partie de son appétence depuis tout jeune, fasciné par les tableaux de la Renaissance représentant les attributs vestimentaires de la royauté par exemple. Aussi influencé par le mouvement Hip-hop lors dès son adolescence, il s'est petit à petit attaché à recréer des effets de tissus plus modernes voire futuristes.

L'artiste : Akhine, d’origine Russe et Ukrainienne, il naît à Paris en 1973. Appartenant à la seconde génération d'artistes européens du graffiti, Akhine a considérablement oeuvré avec plusieurs collectifs depuis 1987. Cet artiste figuratif est reconnu par ses pairs comme étant une des références du genre en France : il peint avec finesse et précision un visage, un corps, ses affinités portent sur l'expression du regard, les textures, les contrastes, les perspectives, pour inscrire une certaine réalité. S'inspirant d'univers graphiques comme la bande dessinée ou l'Art Nouveau, entre autres, ses compositions sont par ailleurs souvent portées par la musique qui tient une place essentielle, dans sa vie et dans ses réalisations. La musique imprègne son imagination et nourrit en profondeur l'émotion qui en émerge... Le processus artistique d'Akhine débute souvent par une photographie combinée à d'autres supports visuels et graphiques, afin de créer son intention. Il s'agit de s'inscrire dans l'histoire d'une oeuvre, d'ajouter une autre réalité, imaginaire, personnifiée, sans dénaturer l'inspiration originelle. Pour ses fresques murales l’environnement se dissimule très souvent dans ses oeuvres; cela peut aller des couleurs du mobilier urbain environnant, d’une architecture particulière ( classique, moderne ou atypique) ou bien encore du nom de la rue ou du bâtiment sur lequel il se produit… Il utilise en premier lieu l’aérosol mais peut également peindre au pinceau ou encore dessiner au crayon en gardant le style qu’il déploie sur les murs.

ARTEZ

Nom de l'oeuvre : Composition with a human body and a metal chair - Simple Acrobatics series (2023)
Composition avec un corps humain et une chaise en métal 
Adresse : Gymnase La Jeune France côté Square de Rehau

L'artiste : Andrej Zikić ARTEZ est né à Belgrade dans l'ex-Yougoslavie en 1988. Très jeune, il a été confronté à la situation politique conflictuelle et à la culture du graffiti qui a commencé à apparaître dans les rues de Belgrade dans les années 90. Cette nouvelle forme d'expression a inspiré Artez à commencer à pulvériser dans les espaces publics à l'âge de 15 ans. La nature temporaire du graffiti lui a donné la liberté d'expérimenter différents styles et outils utilisés pour la peinture. Le changement constant d'"espace de travail" a éveillé son amour pour la création artistique dans l'espace public. Artez a rapidement maîtrisé l'utilisation de la bombe aérosol comme outil de peinture. Il l'a utilisé pour créer différents styles et personnages de graffitis, des lettres 3D et du photoréalisme. Au fil des ans, son objectif est passé de la peinture à petite échelle à la bombe aérosol à la peinture murale à grande échelle avec de la peinture murale acrylique, des pinceaux et des rouleaux. Le style peut être décrit comme un mélange de réalisme et d'illustration qu'il a créé au fil des ans.

Artez is a prominent Serbian street artist and muralist known for his distinctive blend of realism and illustrative style. In recent years, he has gained international recognition, creating murals across numerous countries, including Spain, Italy, Germany, India, Sweden, Brazil, Norway, Georgia, Argentina, and Serbia, among others. His recent projects emphasize fostering a dialogue between the figures in his murals and their viewers. Based in Belgrade, Artez continues to make a significant impact on the global street art scene.

ART'UP & AREM

Nom de l'oeuvre : Fresque de Wujiang (2023)
Adresse : Nouveau mur de la Poste, situé rue de la Poste
Description : Portrait d’une actrice d’opéra de Jinhua sur un fond rappelant le drapeau chinois brodé de motifs artistiques traditionnels chinois. Cette fresque est en l’honneur de la ville jumelle de Wujiang connue pour être la capitale historique de la soie en Chine et héberger le Centre culturel de Suzhou réalisé en 2020 par l’architecte français Christian de Portzamparc. La « fresque de l’amitié » a été réalisée en Chine pour répondre à cette œuvre du collectif Art’Up. »

Les artistes :
ART’UP : Collectif lyonnais d’artistes-peintres spécialisés dans les fresques urbaines depuis 2016. Le collectif est connu pour des réalisations grand format le plus souvent en lien avec le sport comme « le mur des Champions du Monde » (Lyon – 2018) ou « KB9 » (Bron – 2021) en l’honneur de Karim Benzema, ballon d’or cette même année. Art-Up, c’est une expertise dans le milieu des fresques murales réalisées à la bombe aérosol depuis plus de 10 ans. Artiste sur tous supports à Lyon et sa région Auvergne Rhône Alpes, toujours à la recherche de nouveaux projets «plus fou les uns que les autres aucune limite de taille ni de support ». Ayant une grande capacité à s’adapter, Art-Up collabore aussi bien avec les particuliers que les professionnels, elle travaille également régulièrement avec les collectivités. Inspiré et passionné dans la vie, notre vision de la peinture s’en ressent à travers les couleurs, les styles ou encore les différentes techniques utilisées.



AREM : Artiste muraliste français d’origine graffiti, AREM a débuté à la fin des années 1990 dans des friches industrielles et sur des wagons de trains, en Europe, en Amérique, en Asie et en Océanie. Son univers graphique se caractérise par un style abstrait et figuratif, marquant des zones distinctes aux teintes intenses.

C215

Nom de l'oeuvre : Hommage à la Résistance locale 1 et 2 (2024)
Adresse : Square Jean-Vilar Passage Jean-Vilar

Descriptions : Portraits de Georges Ivanoff dit " Raoul " et de Joseph Fracassety alias" CapitaineRemy " : 2 figures de la Résistance locale qui ont joué un rôle crucial dans la Libération de Bourgoin-Jallieu lors de la seconde guerre mondiale. Un hommage fort rendu par la ville à ces deux hommes à l’heure où Bourgoin-Jallieu va fêter les 80 ans de sa Libération le 23 août 2024.

L'artiste : CHRISTIAN GUEMY, ALIAS C215  vit et travaille à Ivry-sur-Seine. C'est un artiste urbain pochoiriste français né en 1973. C215 intervient dans les rues du monde entier depuis le début des années 2000. Il présente ses œuvres peintes sur des objets ou sur toiles dans plusieurs galeries, en France et à l’étranger. Il a exposé dans de nombreux musées nationaux et collabore régulièrement avec des institutions publiques, culturelles ou sociales. C215 est considéré aujourd’hui comme l’un des pochoiristes les plus reconnus de la scène Street art mondiale.

IMPACKT

Nom de l'oeuvre n°1 : Mur des médaillés olympiques (2021)
Adresse : Gymnase Brahim-Asloum 38 rue Georges-Cuvier à Champ-Fleuri
Description : Fresque réalisée en l’honneur des cinq athlètes Berjalliens ayant remporté au moins une médaille aux Jeux Olympiques et paralympiques : Rudi Van Den Abbeele (or en pentathlon - Los Angeles 1984 et Séoul 1988), Stéphane Stoecklin (bronze en handball - Barcelone 1992), Brahim Asloum (or en boxe - Sydney 2000), Mélanie Robert-Michon (argent au lancé de disque - Rio 2016) et Florian Jouanny (or en para cyclisme - Tokyo 2021).

Nom de l'oeuvre n°2 : Fresque sur le basket et le handi-basket (2018)
Adresse : Hall Cassan 21 avenue des Alpes

L'artiste : FRANCK ASENSI ALIAS IMPACKT et un artiste issu de la scène graffiti lyonnaise. Avec plus de vingt d’expérience, Impackt a plus d’une corde à son art : Fresques, commandes spéciales, grands formats, toiles.

IMPACKT, LE MÔME, NEOS et AREM

Nom de l'oeuvre : Mur des nord-Isérois célèbres ( 2024)
Adresse : Club Haltérophilie Boulevard Emile-Zola

Description : Fresque murale en l’honneur des nord-Isérois qui ont marqué l’histoire locale. Louis Vicat (1786-1861) est un ingénieur et chimiste français, reconnu de son vivant par l’Académie des sciences, ayant effectué de nombreuses recherches expérimentales sur la chaux, le ciment, les mortiers ordinaires et les bétons. Joséphine-Eugénie Vallin dite Ninon Vallin (1886-1961) est une des grandes cantatrices françaises du XXe siècle qui a interprété au cours de plus de 40 ans de carrière près d’une cinquantaine de rôles : soprano lyrique, léger ou dramatique, ainsi que mezzo-soprano. Frédéric Dard (1921-2000) est un écrivain français principalement connu pour les aventures du commissaire San-Antonio. Il est considéré comme l’un des écrivains les plus prolifiques de la littérature française.

Les artistes : Neos (fond), Le Môme (Louis-Vicat), Arem (Ninon-Vallin) et Impackt (Frédéric-Dard).

NEOS : Né au Maroc, Neo Musty arrive en France à l’âge de 3 ans. Traversant une adolescence agitée en quête d’identité, il découvre le graffiti lors d’un voyage en Espagne et s’y réfugie. Cette pratique reste pour lui occasionnelle, nocturne et solitaire. Il suit un cursus scolaire qui fera de lui un chimiste et lui donnera goût à la science moderne. Arrivant à l’âge adulte et après avoir commis des erreurs de parcours qui ont failli lui coûter sa liberté, il décide d’échapper à son environnement social. C’est alors qu’il s’installe dans la ville de Grenoble par hasard. Complètement subjugué et stimulé par la scène artistique locale, il y voit l’opportunité d’affirmer son identité et le rêve de devenir artiste né en lui.
Inspiré depuis toujours par la bande dessinée japonaise, il décide d’acquérir les bases du dessin. Par la suite, il forgera son style en utilisant des représentations figuratives. À la jonction de ses connaissances logiques des sciences et sa passion intuitive pour la création, il découvre un intérêt pour la métaphysique et l’ésotérisme. Sa volonté d’être artiste prend un sens spirituel. Son art devient alors son voyage initiatique et sa manière de s’accomplir. Son univers artistique, empreint d’onirisme et de métaphores, illustre ses mondes intérieurs.

LE MOME : Fabien alias Le Môme, street artiste passionné et graffeur professionnel. À travers son art, Le Môme apporte couleur et originalité aux espaces, que ce soit pour des murs intérieurs, des façades extérieures ou des projets sur mesure. Chaque création est une œuvre unique, véritables toiles d’art contemporain, inspirée de l'énergie de la culture urbaine. 

AREM : Un artiste passionné qui crée des fresques murales géantes, des tableaux inspirants et des univers captivants alliant nature et culture. AREM allie son expertise en art urbain et son expérience en communication institutionnelle, créant des œuvres qui portent un message fort et renforcent le lien entre les institutions et les citoyens. L’art devient ici un langage universel, permettant à tous de se retrouver autour de valeurs partagées.

IMPACKT  : Franck Asensi alias Impackt et un artiste issu de la scène graffiti lyonnaise. Avec plus de vingt d’expérience, Impackt a plus d’une corde à son art : Fresques, commandes spéciales, grands formats, toiles. 

IMPACKT, AREM, PRESTO, PONSE, DUKE ET ERPI

Nom de l'oeuvre : Nature (2022)
Adresse : Sous le Pont de Jallieu rue de La Libération

Description : Mur d’expression libre sur le thème de la nature

Les artistes :
IMPACKT : Franck Asensi alias Impackt et un artiste issu de la scène graffiti lyonnaise. Avec plus de vingt d’expérience, Impackt a plus d’une corde à son art : Fresques, commandes spéciales, grands formats, toiles.
AREM : Un artiste passionné qui crée des fresques murales géantes, des tableaux inspirants et des univers captivants alliant nature et culture. AREM allie son expertise en art urbain et son expérience en communication institutionnelle, créant des œuvres qui portent un message fort et renforcent le lien entre les institutions et les citoyens. L’art devient ici un langage universel, permettant à tous de se retrouver autour de valeurs partagées.
PRESTO : Presto est un graffeur, illustrateur, designer de polices fines, expérimentant toujours de nouvelles combinaisons de couleurs, profondeur, 3D, empattements, courbes, styles de lettres…
DUKE : Duke103 (Valence, 1978), mieux connu sous le nom de Duke, est un artiste valencien, graffeur et tatoueur. Il a commencé le graff en 1991.
 ERPI

INTRAMUROS

Nom de l'oeuvre : Intramuros (2023) - D'après " Fleurs du parc la pièce d'eau aux bégonias" (1931) Victor Charreton
Adresse : En face du musée, 17 rue Victor HugoDescription : Reproduction d'un tableau de Victor-Charreton avec l'inscription "Victor Charreton" en blanc sur le visuel.

Les artistes : Collectif de peintres

LUCY LUCY

Nom de l'oeuvre : Grand tissage (2024)
Adresse : École Simone-Veil 1, promenade des Rêveries

Description : Fresque réalisée en hommage à l’histoire de l’industrie textile de la ville, jadis capitale de l’impression sur étoffe

L'artiste : Lucy Lucy française, vit et travaille entre Melbourne (Australie) et la France. Artiste majeure de l'art urbain australien depuis 15 ans, elle s'engage dans des projets en Australie et en Europe, collaborant avec des institutions publiques, des festivals, et des marques telles que New Balance, Marriott Hotels, Nike, Dr. Martens, etc. En explorant les thèmes de la féminité et du multiculturalisme, son travail dépeint les femmes comme des icônes de transformation sociale et de réconciliation, dans un monde où la dualité prédomine. Avec une fusion raffinée de couleurs, de textures et de motifs, elle exprime cette vision avec élégance et profondeur.
Le mélange des cultures est aussi au cœur même de l'œuvre de Lucy Lucy. Elle collabore souvent avec des artistes venant d'horizons divers, qu'ils soient Australiens avec AWOL crew, Colombiens (Katira), ou Japonais (Yuria Okamura), enrichissant ainsi son travail d'une touche culturelle mondiale.

MILLO

Nom de l'oeuvre : Your story (2024)
Ton histoire
Adresse : RD 1006 5, av. d’Italie

Description : La fresque de Millo, située à deux pas de l’ancien conservatoire, met en scène la nature et la culture en ville à travers son style emblématique." La ville de Bourgoin-Jallieu vibre d'une vie artistique intense. Son amour pour la musique, l'art et le théâtre en fait la ville dynamique qu'elle est. Malheureusement, il y a quelques années, l'ancien théâtre, cœur de cette vitalité, a été ravagé par un incendie, laissant une profonde blessure dans l'âme de la ville. À son emplacement, une place est née, et mon mur se dresse à ses côtés, symbolisant ce qui a été perdu, mais qui renaît sous une autre forme.. " Millo

L'artiste : Millo et ses personnages gigantesques : entre poésie et réalités urbaines. L’artiste italien Francesco Camillo Giorgino, connu sous le nom de Millo, est adepte des peintures murales à grande (voir très grande) échelle. Le noir et blanc de ses compositions poétiques et enfantines contraste avec les petits rehauts de couleurs vives, et font de son style l’un des plus reconnaissables. Millo est aujourd’hui présent dans l’art urbain du monde entier. Il participe à de nombreux festivals et évènements aux Etats-Unis, en Russie, Australie, Thaïlande, Portugal, Maroc, Ukraine…. Son travail est principalement exposé dans les galeries en Europe aux Etats-Unis. En 2014 il gagne la compétition du B.Art-Arte in Barriera qui lui a permis de peindre 13 fresques sur les murs de la ville de Turin.
Né en 1979 dans une petite ville du sud de l’Italie, il commence sa carrière d’artiste par un cursus en architecture dans la ville de Pescara. Ces études lui valent un sens aiguisé de l’espace et de l’urbanisme. Travailler à grande échelle lui est alors très vite apparu comme naturel. Le dessin à depuis toujours fait partie de sa vie, sans jamais pour autant se mettre en tête d’en retirer une satisfaction financière. Puis peu à peu il s’écarte des milieux professionnels conventionnels et prends toute les opportunités qui lui sont proposées (expositions, festivals, murs collaboratifs…) pour finir par faire de l’art son métier.

« J’étais toujours occupé à dessiner, c’est comme un refuge depuis que je suis enfant. Au cours des années, cet intérêt est devenu plus central dans ma vie et j’ai progressivement commencé à mettre de côté mon travail d’architecture pour consacrer plus de temps à l’art, jusqu’à ce que je sois arrivé où je suis aujourd’hui. » Huffingtonpost, 2015

The city of Bourgoin-Jallieu pulses with artistic life, it's love for music, art and theatre makes it the vibrant city thay it is.  Unfortunately few years ago the old theatre, the heart of that vibrancy, was consumed by fire, leaving a gaping wound in the city's soul.  In its place, a square was born and my wall stands beside it, symbolizing what has been lost but at the same time bornagain in another form.
The bio: Francesco Camillo Giorgino, better known as Millo, class 1979. Is world wide recognized for his large-scale hand painted murals that feature friendly inhabitants exploring their urban setting. In the last 15 years he has taken part to street art festivals and NGO art events all around world and his mural artworks are now visible in : Argentina, Australia, Austria, Belgium, Bielorussia, Bolivia,Bosnia Erzegovina, Brasil, Colombia,California, Canada, Chile, China, Cyprus, Denmark, England, Finland, Florida, France, Georgia, Germany, Jordan, Greece, India, Kosovo, Lithuania, Luxemburg, Morocco, Mexico, Norway, New Zealand, Netherlands, French Polinesia, Poland, Palestine, Portugal, Russia, Scotland, Spain, Sweden, Slovakia, Switzerland, Thailand, Ukraine, Unghery, and of course Italy.
His work on canvases have been exhibited in Los Angeles, New York, Chicago, Berlin, London, Miami, Amsterdam, Milan, Rome, Florence and more.
Moreover some of his works on canvases are part of the permanent collection of The Urban Nation Museum in Berlin and the Straat Museum of Urban art in Amsterdam.

POTER

Nom de l'oeuvre n°1 : Le Cube (2022)
Adresse : Lieu d’accueil enfant-parent de Champaret 16 avenue du Dauphiné
Nom de l'oeuvre n° 2 : (2024)
Adresse : Les Abattoirs, 18 route de l’Isle-d’Abeau
L'artiste : Simon Poter. Dès 1998, il s’initie au graffiti et commence alors ses premières esquisses de lettres. Après des études en Arts à Lyon, il forge sa technique et sa personnalité artistique qui mèneront ses créations à ce style reconnaissable : couleurs vives, géométrie, masses en mouvements et abstraction. Jonglant d’une échelle à une autre, Simon Poter s’exprime aussi bien sur des fresques d’envergure que sur de plus petits formats lors d’expositions. Son style pop acidulé lui ouvre les portes de nombreuses collaborations ; marques, agences créatives et festivals le sollicitent régulièrement pour des projets de design mural et d’illustration. Poter a également réalisé l’illustration de l’édition #10 anniversaire du festival Les Belles Journées à Bourgoin-Jallieu en 2024.

RATUR

Nom de l'oeuvre : (2024)
Adresse : Les Abattoirs, 18 route de l’Isle-d’Abeau

Description : Fresque réalisée sur la façade Sud coté Route de l’Isle d’Abeau en 2024. 

L'artiste : RATUR/ARTHUR MASLARD est un muraliste qui réside aujourd’hui à Vancouver après avoir vécu au Havre. Son travail hyper réaliste continue la thématique de la nature en ville initiée par la commune de Bourgoin-Jallieu.

THOMAS XSEES

Nom de l'oeuvre : (2024)
Adresse : Sur les 34 contre-marches de l'escalier rue des Marettes

L'artiste : Xsee est un street artiste issu de la scène graffiti. Il est originaire d’APT et passionné de dessin depuis sa plus tendre enfance. Il puise son inspiration dans un univers de lignes graphiques et colorées en intégrant parfois la faune qui l’entoure. Aujourd’hui il réalise des commandes de peintures murales pour des professionnels, des particuliers mais également des institutions. SeeS peint également sur toiles qu’il expose régulièrement. Menuisier de métier il a su intégrer le bois à certaines de ses œuvres. C’est la première fois qu’il peignait sur des marches !

VINIE

Nom de l'oeuvre : Mon jardin d'Eden (2022)
Adresse : Jardin Paill'Terre et Cie, 2 impasse de la Maison Blanche
Description : Je voulais faire un clin d'oeil au jardin partagé "Paill'Terre" face au mur, donc j'ai pensé à "mon jardin d'eden"

L'artiste : VINIE est reconnue pour ses peintures murales "grands formats" et très colorées.  Elle participe à des festivals internationaux d’art urbain et expose son personnage imaginaire à la coupe afro sur les murs du monde entier, ainsi qu’en galerie. Elle s’efforce au maximum d’utiliser l’environnement pour réaliser ses œuvres. Son travail lui permet d’assouvir ses deux passions que sont la peinture et le voyage.

CLAUDE DUPORT

Nom de l'oeuvre : Le petit prince (1994)
Adresse : 51 rue de La Liberté

Description : L'oeuvre représente " Le Petit Prince " et a été réalisée avec l’aide des services techniques de la ville. Il nous propose une trouée dans le mur de cette façade de maison, où l’on peut voir le Petit Prince de Saint-Exupéry perché sur une terrasse. 

L'artiste : Claude DUPORT, ancien élève du peintre ARCABAS, il a consacré une grande part de sa vie à sa passion depuis sa premiére exposition en 1972. Professeur agrégé d’Arts Plastiques, cet artiste, en plus de son métier d’enseignant, a régulièrement pratiqué l’art de la peinture, de la gravure et de la photographie. Ses activités se sont par la suite étendues à d’autres domaines (fresques, affiches, décors de théâtre).
Dans son travail, du chaos initial des formes et des couleurs se construit peu à peu un monde rythmé par le dialogue de l’ombre et de la lumière. Sa peinture, alors libérée de toute contrainte figurative peut alors explorer d’autres mondes habités par un nombre infini de combinaisons rythmiques et mélodiques d’où jaillit parfois l’émotion. Claude DUPORT est un vrai peintre. C’est-à-dire qu’il produit de ces objets particuliers qui pétrifient en eux l’aspect du monde qui s’offre au regard, avec ses secrets dont les arcanes énigmatiques témoignent que la matière et l’esprit sont indissolublement liés pour l’éternité. Cette révélation unitaire est inscrite dans la vocation de l’artiste. Encore faut-il que le regardeur fasse l’effort de la rechercher. D’aller vers elle. Il suffit de goûter du creux de la main (comme l’on dirait, du creux du regard) pour discerner et découvrir bientôt les trésors poétiques que ce peintre est capable de nous donner.

ATELIER ROYAL LYON

Nom de l'oeuvre : Le Marionnettiste (1993)
Adresse : 10 rue Brunet-Lecomte

Description : oeuvre exécuté par l’Atelier Royal Lyon spécialisé dans la réalisation et la restauration d’oeuvres d’art, de trompe-l’oeil .

L'artiste : ALAIN BOULEROT est né en 1960. Dès 14 ans il est admis comme élève dans l’atelier du peintre Louis Morel (1891-1977). Il fait ses études à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon (1981/1986) où il obtient son diplôme avec mention et suit parallèlement des cours d’Histoire de l’Art à l’Université et effectue de très nombreux séjours en Italie afin d’y étudier la peinture à fresque et l’art de la Renaissance au Baroque et leurs modes de restauration. Depuis 1984, il participe à la réalisation de peintures décoratives sur d’importants chantiers. A partir de 1985, il présente ses premières expositions personnelles et poursuit encore aujourd’hui une activité d’artiste-photographe-plasticien. Il travaille comme Directeur Artistique dans de grandes agences de publicité à Paris et Lyon et en tant qu’enseignant dans les arts plastiques, la communication visuelle et l’architecture intérieure, puis il fonde l’Atelier Royal en 1996.

PROCHAINEMENT EN 2025 !

NERONE à La maison des associations de La Grive rue du Martin Pêcheur

MATHIEU POMMIER à l'angle de la rue des Moulins et de l'avenue Maréchal Leclerc

VINIE boulevard Saint-Michel !

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