Parcours Street Art

Faites le mur ! Vous découvrirez ainsi le street-art à Bourgoin-Jallieu et vous serez surpris de voir à quel point le mobilier urbain se prête à de surprenantes découvertes 

En 2020, la Ville de Bourgoin-Jallieu a fait le pari du street art pour élargir son attractivité culturelle. 5 ans plus tard, un circuit artistique à ciel ouvert inauguré en mai 2025 fait de Bourgoin-Jallieu un musée à ciel ouvert.

Désormais, l’art de rue est un levier d’embellissement et de fierté collective. Mur après mur, fresque après fresque, Bourgoin-Jallieu s’est transformée. Ce qui n’était qu’une intuition est devenu une politique culturelle à part entière, plébiscitée par les habitants et reconnue au-delà de nos frontières. En 2025, la ville a intégré le réseau international Street art cities avec les fresques de Lucy Lucy (École Simone-Veil - 2024) et NerOne (rue de Libération - 2025).

Le parcours street art compte aujourd'hui 26 fresques, 2 pochoirs et 1 escalier peint, répartis autour de quatre grands thèmes fédérateurs : la nature en ville, l’histoire textile locale, les figures berjalliennes, et le passé industriel. 

Elles font dialoguer art, espace urbain et patrimoine local. Des oeuvres qui transforment durablement le cadre de vie de tous les quartiers de notre ville. 

Chaque année, Bourgoin-Jallieu affirme ainsi un peu plus son identité : celle d’une ville qui ose, qui crée et qui s’ouvre à tous.

Parcours libre à découvrir

AKHINE

Nom de l'oeuvre : Élan (2023) - Akhine©Adagp, Paris, 2025 
Adresse : Gymnase La Jeune France côté rue de la Résidence


Description : Suite à la demande de la ville de Bourgoin-Jallieu, Akhine est parti de l'âme du bâtiment de La Jeune Franced'aspect Art Déco ainsi que des activités pratiquées dans ce lieu qui sont la danse et la gymnastique rythmique et sportive. Inspiré de la photo titrée "Elan" d'Yevgeniy Respiashenko, talentueux photographe Ukrainien, qui s'est plus particulièrement spécialisé dans la photo de danse et du corps en mouvement; c'est en recherchant une expression forte et incarnée qu'Akhine est tombé sur cette magnifique photographie de la danseuse Julia Atanova @atanovajulia.  La sérénité qu'elle exprime, malgré un effort lors de son saut impressionnant, laisse à Akhine l'opportunité de faire entrer dans son écrin le portrait de cette danseuse de porcelaine.
Il fera pour cela un encadrement doré de la corniche à la gouttière afin de le définir comme un tableau. Souhaitant également intégrer de manière plus moderne un portrait oscillant entre une danseuse de style "Degas" (peintre impressionniste du 19ème siècle) ou encore au style de "Loïe Fuller" pionnière de la danse moderne, Akhine combine le portrait de Julia Atanova pour qu'il puisse apparaître sur un fond en marbre vert et or avec comme objet le ballon que l'on retrouve aussi sur les petites sculptures de lampe Art déco et bien sûr que l'on associe aux gymnastes de GRS. Son activité de prédilection étant le portrait, il aime également explorer, quand il le peut, un aspect plus général et en mouvement pour s'attarder sur la qualité des drapés que peut offrir dans ce cas précis cette robe.  La matière et la texture d'un tissu font aussi partie de son appétence depuis tout jeune, fasciné par les tableaux de la Renaissance représentant les attributs vestimentaires de la royauté par exemple. Aussi influencé par le mouvement Hip-hop lors dès son adolescence, il s'est petit à petit attaché à recréer des effets de tissus plus modernes voire futuristes.

L'artiste : Akhine, d’origine Russe et Ukrainienne, il naît à Paris en 1973. Appartenant à la seconde génération d'artistes européens du graffiti, Akhine a considérablement oeuvré avec plusieurs collectifs depuis 1987. Cet artiste figuratif est reconnu par ses pairs comme étant une des références du genre en France : il peint avec finesse et précision un visage, un corps, ses affinités portent sur l'expression du regard, les textures, les contrastes, les perspectives, pour inscrire une certaine réalité. S'inspirant d'univers graphiques comme la bande dessinée ou l'Art Nouveau, entre autres, ses compositions sont par ailleurs souvent portées par la musique qui tient une place essentielle, dans sa vie et dans ses réalisations. La musique imprègne son imagination et nourrit en profondeur l'émotion qui en émerge... Le processus artistique d'Akhine débute souvent par une photographie combinée à d'autres supports visuels et graphiques, afin de créer son intention. Il s'agit de s'inscrire dans l'histoire d'une oeuvre, d'ajouter une autre réalité, imaginaire, personnifiée, sans dénaturer l'inspiration originelle. Pour ses fresques murales l’environnement se dissimule très souvent dans ses oeuvres; cela peut aller des couleurs du mobilier urbain environnant, d’une architecture particulière ( classique, moderne ou atypique) ou bien encore du nom de la rue ou du bâtiment sur lequel il se produit… Il utilise en premier lieu l’aérosol mais peut également peindre au pinceau ou encore dessiner au crayon en gardant le style qu’il déploie sur les murs.

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AMOK 

Nom de l'oeuvre : La petite Berjalienne – Avril 2026
Adresse : pont-de-Jallieu


Description : L'oeuvre de cet artiste de Chambéry est particulièrement touchante, puisqu’elle est réalisée d’après une photo en noir et blanc de sa sœur... qui est de Bourgoin-Jallieu ! Un magnifique clin d’œil personnel au milieu de toute cette énergie urbaine.

L'artiste : AMOK (Fabrice Della Rosa) est peintre et sculpteur autodidacte (Savoie, France). Il travaille surtout à la bombe de peinture et à L'aérographe. Gagnant du concours street art le Dauphiné-Libéré en avril 2026, vous avez pu retrouver son univers lors du festival Peinture Fraîche, les 8, 9 et 10 mai à Bourgoin-Jallieu pour la réalisation d’une fresque en direct !

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ARTEZ

Nom de l'oeuvre : Composition with a human body and a metal chair - Simple Acrobatics series (2023)
Composition avec un corps humain et une chaise en métal 
Adresse : Gymnase La Jeune France côté Square de Rehau


L'artiste : Andrej Zikić ARTEZ est né à Belgrade dans l'ex-Yougoslavie en 1988. Très jeune, il a été confronté à la situation politique conflictuelle et à la culture du graffiti qui a commencé à apparaître dans les rues de Belgrade dans les années 90. Cette nouvelle forme d'expression a inspiré Artez à commencer à pulvériser dans les espaces publics à l'âge de 15 ans. La nature temporaire du graffiti lui a donné la liberté d'expérimenter différents styles et outils utilisés pour la peinture. Le changement constant d'"espace de travail" a éveillé son amour pour la création artistique dans l'espace public. Artez a rapidement maîtrisé l'utilisation de la bombe aérosol comme outil de peinture. Il l'a utilisé pour créer différents styles et personnages de graffitis, des lettres 3D et du photoréalisme. Au fil des ans, son objectif est passé de la peinture à petite échelle à la bombe aérosol à la peinture murale à grande échelle avec de la peinture murale acrylique, des pinceaux et des rouleaux. Le style peut être décrit comme un mélange de réalisme et d'illustration qu'il a créé au fil des ans.

Artez is a prominent Serbian street artist and muralist known for his distinctive blend of realism and illustrative style. In recent years, he has gained international recognition, creating murals across numerous countries, including Spain, Italy, Germany, India, Sweden, Brazil, Norway, Georgia, Argentina, and Serbia, among others. His recent projects emphasize fostering a dialogue between the figures in his murals and their viewers. Based in Belgrade, Artez continues to make a significant impact on the global street art scene.

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ART'UP & AREM

Nom de l'oeuvre : Fresque de Wujiang (2023)
Adresse : Nouveau mur de la Poste, situé rue de la Poste

Description : Portrait d’une actrice d’opéra de Jinhua sur un fond rappelant le drapeau chinois brodé de motifs artistiques traditionnels chinois. Cette fresque est en l’honneur de la ville jumelle de Wujiang connue pour être la capitale historique de la soie en Chine et héberger le Centre culturel de Suzhou réalisé en 2020 par l’architecte français Christian de Portzamparc. La « fresque de l’amitié » a été réalisée en Chine pour répondre à cette œuvre du collectif Art’Up. »

Les artistes :

ART’UP : Collectif lyonnais d’artistes-peintres spécialisés dans les fresques urbaines depuis 2016. Le collectif est connu pour des réalisations grand format le plus souvent en lien avec le sport comme « le mur des Champions du Monde » (Lyon – 2018) ou « KB9 » (Bron – 2021) en l’honneur de Karim Benzema, ballon d’or cette même année. Art-Up, c’est une expertise dans le milieu des fresques murales réalisées à la bombe aérosol depuis plus de 10 ans. Artiste sur tous supports à Lyon et sa région Auvergne Rhône Alpes, toujours à la recherche de nouveaux projets «plus fou les uns que les autres aucune limite de taille ni de support ». Ayant une grande capacité à s’adapter, Art-Up collabore aussi bien avec les particuliers que les professionnels, elle travaille également régulièrement avec les collectivités. Inspiré et passionné dans la vie, notre vision de la peinture s’en ressent à travers les couleurs, les styles ou encore les différentes techniques utilisées.

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AREM : Artiste muraliste français d’origine graffiti, AREM a débuté à la fin des années 1990 dans des friches industrielles et sur des wagons de trains, en Europe, en Amérique, en Asie et en Océanie. Son univers graphique se caractérise par un style abstrait et figuratif, marquant des zones distinctes aux teintes intenses.

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C215

Nom de l'oeuvre : Hommage à la Résistance locale 1 et 2 (2024)
Adresse : Square Jean-Vilar Passage Jean-Vilar


Descriptions : Portraits de Georges Ivanoff dit " Raoul " et de Joseph Fracassety alias" CapitaineRemy " : 2 figures de la Résistance locale qui ont joué un rôle crucial dans la Libération de Bourgoin-Jallieu lors de la seconde guerre mondiale. Un hommage fort rendu par la ville à ces deux hommes à l’heure où Bourgoin-Jallieu va fêter les 80 ans de sa Libération le 23 août 2024.

L'artiste : CHRISTIAN GUEMY, ALIAS C215  vit et travaille à Ivry-sur-Seine. C'est un artiste urbain pochoiriste français né en 1973. C215 intervient dans les rues du monde entier depuis le début des années 2000. Il présente ses œuvres peintes sur des objets ou sur toiles dans plusieurs galeries, en France et à l’étranger. Il a exposé dans de nombreux musées nationaux et collabore régulièrement avec des institutions publiques, culturelles ou sociales. C215 est considéré aujourd’hui comme l’un des pochoiristes les plus reconnus de la scène Street art mondiale.

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CLARA WALL

Nom de l'oeuvre : Héritage. Mai 2026
Adresse : Rue Saint-Honoré à Champfleuri


Description : Héritage représente le lien qui unit les générations. À travers un dialogue entre les figures, l’oeuvre évoque la transmission des connaissances, des expériences et de la sagesse de ceux qui ont parcouru le chemin avant nous vers ceux qui commencent à construire le leur. C’est une réflexion sur l’héritage invisible que nous recevons et sur la manière dont il nous aide à imaginer et à construire l’avenir.

L'artiste : Clara Wall est une artiste visuelle et muraliste argentine. Son travail associe formes organiques, couleur et imagination afin de transformer les espaces et de créer des expériences visuelles invitant à la contemplation et à la connexion. Elle a réalisé des projets pour des institutions, des festivals et des marques en Argentine et à l’international

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DEMSÉ

Nom de l'oeuvre : - Avril 2026
Adresse : pont-de-Jallieu


Description : Maquette réalisée en papier découpé avant peinture murale. On y voit un enfant s'évadant dans sa lecture. J'ai souhaité mettre en avant l'imagination dans ce visuel poétique. Mélange d'effets de matière, d'ombres et de lettres dans ce 3x3m.

L'artiste : Originaire de Saint-Guillaume

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IMPACKT

Nom de l'oeuvre n°1 : Mur des médaillés olympiques (2021)
Adresse : Gymnase Brahim-Asloum 38 rue Georges-Cuvier à Champ-Fleuri


Description : Fresque réalisée en l’honneur des cinq athlètes Berjalliens ayant remporté au moins une médaille aux Jeux Olympiques et paralympiques : Rudi Van Den Abbeele (or en pentathlon - Los Angeles 1984 et Séoul 1988), Stéphane Stoecklin (bronze en handball - Barcelone 1992), Brahim Asloum (or en boxe - Sydney 2000), Mélanie Robert-Michon (argent au lancé de disque - Rio 2016) et Florian Jouanny (or en para cyclisme - Tokyo 2021).

Nom de l'oeuvre n°2 : Fresque sur le basket et le handi-basket (2018)
Adresse : Hall Cassan 21 avenue des Alpes


L'artiste : FRANCK ASENSI ALIAS IMPACKT et un artiste issu de la scène graffiti lyonnaise. Avec plus de vingt d’expérience, Impackt a plus d’une corde à son art : Fresques, commandes spéciales, grands formats, toiles.

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IMPACKT, LE MÔME, NEOS, AREM

Nom de l'oeuvre : Mur des nord-Isérois célèbres ( 2024)
Adresse : Club Haltérophilie Boulevard Emile-Zola


Description : Fresque murale en l’honneur des nord-Isérois qui ont marqué l’histoire locale. Louis Vicat (1786-1861) est un ingénieur et chimiste français, reconnu de son vivant par l’Académie des sciences, ayant effectué de nombreuses recherches expérimentales sur la chaux, le ciment, les mortiers ordinaires et les bétons. Joséphine-Eugénie Vallin dite Ninon Vallin (1886-1961) est une des grandes cantatrices françaises du XXe siècle qui a interprété au cours de plus de 40 ans de carrière près d’une cinquantaine de rôles : soprano lyrique, léger ou dramatique, ainsi que mezzo-soprano. Frédéric Dard (1921-2000) est un écrivain français principalement connu pour les aventures du commissaire San-Antonio. Il est considéré comme l’un des écrivains les plus prolifiques de la littérature française.

Les artistes : Neos (fond), Le Môme (Louis-Vicat), Arem (Ninon-Vallin), Impackt (Frédéric-Dard).

NEOS : Né au Maroc, Neo Musty arrive en France à l’âge de 3 ans. Traversant une adolescence agitée en quête d’identité, il découvre le graffiti lors d’un voyage en Espagne et s’y réfugie. Cette pratique reste pour lui occasionnelle, nocturne et solitaire. Il suit un cursus scolaire qui fera de lui un chimiste et lui donnera goût à la science moderne. Arrivant à l’âge adulte et après avoir commis des erreurs de parcours qui ont failli lui coûter sa liberté, il décide d’échapper à son environnement social. C’est alors qu’il s’installe dans la ville de Grenoble par hasard. Complètement subjugué et stimulé par la scène artistique locale, il y voit l’opportunité d’affirmer son identité et le rêve de devenir artiste né en lui.
Inspiré depuis toujours par la bande dessinée japonaise, il décide d’acquérir les bases du dessin. Par la suite, il forgera son style en utilisant des représentations figuratives. À la jonction de ses connaissances logiques des sciences et sa passion intuitive pour la création, il découvre un intérêt pour la métaphysique et l’ésotérisme. Sa volonté d’être artiste prend un sens spirituel. Son art devient alors son voyage initiatique et sa manière de s’accomplir. Son univers artistique, empreint d’onirisme et de métaphores, illustre ses mondes intérieurs.
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LE MOME : Fabien alias Le Môme, street artiste passionné et graffeur professionnel. À travers son art, Le Môme apporte couleur et originalité aux espaces, que ce soit pour des murs intérieurs, des façades extérieures ou des projets sur mesure. Chaque création est une œuvre unique, véritables toiles d’art contemporain, inspirée de l'énergie de la culture urbaine. 
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AREM : Un artiste passionné qui crée des fresques murales géantes, des tableaux inspirants et des univers captivants alliant nature et culture. AREM allie son expertise en art urbain et son expérience en communication institutionnelle, créant des œuvres qui portent un message fort et renforcent le lien entre les institutions et les citoyens. L’art devient ici un langage universel, permettant à tous de se retrouver autour de valeurs partagées.
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IMPACKT  : Franck Asensi alias Impackt et un artiste issu de la scène graffiti lyonnaise. Avec plus de vingt d’expérience, Impackt a plus d’une corde à son art : Fresques, commandes spéciales, grands formats, toiles. 
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IMPACKT, AREM, PRESTO, PONSE, DUKE ET ERPI

Nom de l'oeuvre : Nature (2022)
Adresse : Sous le Pont de Jallieu rue de La Libération

Description : Mur d’expression libre sur le thème de la nature

Les artistes :

IMPACKT : Franck Asensi alias Impackt et un artiste issu de la scène graffiti lyonnaise. Avec plus de vingt d’expérience, Impackt a plus d’une corde à son art : Fresques, commandes spéciales, grands formats, toiles.
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AREM : Un artiste passionné qui crée des fresques murales géantes, des tableaux inspirants et des univers captivants alliant nature et culture. AREM allie son expertise en art urbain et son expérience en communication institutionnelle, créant des œuvres qui portent un message fort et renforcent le lien entre les institutions et les citoyens. L’art devient ici un langage universel, permettant à tous de se retrouver autour de valeurs partagées.
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DUKE : Duke103 (Valence, 1978), mieux connu sous le nom de Duke, est un artiste valencien, graffeur et tatoueur. Il a commencé le graff en 1991.
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ERPI
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PONCE :  tatoueur.

PRESTO : Presto est un graffeur, illustrateur, designer de polices fines, expérimentant toujours de nouvelles combinaisons de couleurs, profondeur, 3D, empattements, courbes, styles de lettres…Beaux Arts

IMPACKT, AREM, BEN BRITO, INDEY

Nom de l'oeuvre : Nature (2025)
Adresse : Sous le Pont de Jallieu rue de La Libération


Description : Poursuite du mur d’expression libre sur le thème de la nature

Les artistes :

IMPACKT : Franck Asensi alias Impackt et un artiste issu de la scène graffiti lyonnaise. Avec plus de vingt d’expérience, Impackt a plus d’une corde à son art : Fresques, commandes spéciales, grands formats, toiles.
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AREM : Un artiste passionné qui crée des fresques murales géantes, des tableaux inspirants et des univers captivants alliant nature et culture. AREM allie son expertise en art urbain et son expérience en communication institutionnelle, créant des œuvres qui portent un message fort et renforcent le lien entre les institutions et les citoyens. L’art devient ici un langage universel, permettant à tous de se retrouver autour de valeurs partagées.
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BEN BRITO : Artiste digitaliste & muraliste - France
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INDEY : Artiste graffeur - France
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INTRAMUROS

Nom de l'oeuvre : Intramuros (2023) - D'après " Fleurs du parc la pièce d'eau aux bégonias" (1931) Victor Charreton
Adresse : En face du musée, 17 rue Victor Hugo


Description : Reproduction d'un tableau de Victor-Charreton avec l'inscription "Victor Charreton" en blanc sur le visuel.

Les artistes : Collectif de peintres

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ISA & MAN

Nom de l'oeuvre : Premier jour (Avril 2026)
Adresse : pont-de-Jallieu


Description : " Premier jour " est une œuvre qui rend hommage à la relation unique entre un parent et son enfant. Réalisée en deux jours à Bourgoin-Jallieu dans le cadre du concours Street Art organisé par la ville , elle prend place sous le pont de Jallieu. Dans cet environnement brut et minéral, marqué par le béton et le passage, ces deux artistes lyonnais ont choisi de représenter une scène inattendue : un moment doux, lumineux et intime. Celui du tout premier jour, premier jour de vie, premier jour en tant que parent. " Nous avons voulu saisir toute l’émotion de cet instant suspendu. Cette rencontre crée une bulle de tendresse offerte aux passants. Chacun peut alors y projeter sa propre histoire, son imaginaire, et laisser l’œuvre résonner avec son vécu. Ce projet, pensé et réalisé pour ce lieu singulier, a été un véritable plaisir à créer."

Les artistes : Artistes muralistes . " Nous sommes Isabelle et Man. Ensemble, nous fusionnons nos univers et sensibilités pour donner vie à des peintures murales uniques et vibrantes. Chacun apporte sa touche, et c’est cette alchimie qui fait toute la richesse de notre travail. À travers nos murs peints, nous réinventons l’urbanisme avec des couleurs et des émotions. Chaque fresque devient une œuvre qui donne du sens aux lieux, magnifie leur histoire et s’harmonise avec son environnement. "

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LUCY LUCY

Nom de l'oeuvre : Grand tissage (2024)
Adresse : École Simone-Veil 1, promenade des Rêveries

Description : Fresque réalisée en hommage à l’histoire de l’industrie textile de la ville, jadis capitale de l’impression sur étoffe

L'artiste : Lucy Lucy française, vit et travaille entre Melbourne (Australie) et la France. Artiste majeure de l'art urbain australien depuis 15 ans, elle s'engage dans des projets en Australie et en Europe, collaborant avec des institutions publiques, des festivals, et des marques telles que New Balance, Marriott Hotels, Nike, Dr. Martens, etc. En explorant les thèmes de la féminité et du multiculturalisme, son travail dépeint les femmes comme des icônes de transformation sociale et de réconciliation, dans un monde où la dualité prédomine. Avec une fusion raffinée de couleurs, de textures et de motifs, elle exprime cette vision avec élégance et profondeur.
Le mélange des cultures est aussi au cœur même de l'œuvre de Lucy Lucy. Elle collabore souvent avec des artistes venant d'horizons divers, qu'ils soient Australiens avec AWOL crew, Colombiens (Katira), ou Japonais (Yuria Okamura), enrichissant ainsi son travail d'une touche culturelle mondiale.

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MANTRA

Nom de l'oeuvre : Juin 2026
Adresse : Immeuble Le Languedoc - 1 rue du Languedoc - Champaret


Description : Fresque murale sur la façade du bâtiment située au 1 rue du Languedoc, sur le quartier de Champaret. Il réalise ici une œuvre lumineuse qui reflète tel un miroir la richesse et la beauté d’un jardin. L’approche dans ses travaux consiste à rechercher des détails remarquables qui puissent cristalliser ses souvenirs, en essayant de les retranscrire d’une façon romantique.
Aussi, cette composition issue de ses prises de vue réalisées dans différents jardins, propose une scène où le soleil baigne de sa lumière plantes, fleurs avec la présence d’un papillon comme acteur principal de l’oeuvre. Cette oeuvre représente un Collier de Corail (Aricia agestis), petit papillon de la famille des Lycaenidae, présent dans la région de Bourgoin-Jallieu. Ce dernier est posé sur de l’origan en fleur (origanum vulgare).

L'artiste : Youri Cansell, alias Mantra est un artiste urbain contemporain reconnu pour ses fresques monumentales inspirées du monde vivant, et plus particulièrement des insectes, papillons et oiseaux. Son univers singulier mêle réalisme scientifique, sensibilité poétique et engagement écologique. À travers ses œuvres réalisées sur les murs des villes du monde entier, il transforme l’espace urbain en galerie à ciel ouvert, invitant le public à porter un regard nouveau sur la nature qui nous entoure. Son travail se distingue par une grande précision technique, des jeux de lumière subtils et une mise en scène souvent immersive. Chaque fresque semble donner vie aux espèces représentées, comme si elles venaient reprendre leur place au cœur du paysage urbain. En reliant art, biodiversité et patrimoine local, Mantra crée des œuvres à la fois esthétiques, pédagogiques et profondément actuelles. À travers ses créations, l’artiste interroge notre rapport à l’environnement et rappelle la fragilité du vivant. Son art dépasse la simple décoration murale pour devenir un véritable message de sensibilisation, accessible à tous.

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MATTHIEU POMMIER

Nom de l'oeuvre : Isorama (Mai 2026)
Adresse : rue des Moulins


Description : De manière générale, mon travail porte sur la manière dont l’homme investit son environnement au travers des objets et constructions qu’il conçoit. Malgré la présence d’éléments naturels, l’environnement ici représenté a un aspect volontairement artificiel, renforcé par des lignes de section semblables à celles qui parcourent les modèles 3D. Les volumes des habitations sont simplifiés, comme s’il s’agissait de maquettes, d’un projet en devenir. L’avion qui survole la scène est lui aussi représenté dans sa plus simple expression. Il est le symbole d’une certaine insouciance, caractéristique de l’être humain. J’ai à coeur, dans mon travail actuel, de confronter un traité sensible (des touches de couleurs multiples et généreuses, des lumières chaleureuses), à des codes visuels que l’on associe généralement à des univers techniques et industriels. Il s’agit pour moi d’esthétiser les activités humaines, afin de les transformer en un matériel poétique qui m’est plus confortable que leur réalité. Le titre, ’Isorama’, fait référence à la notion de perspective isométrique, ainsi qu’aux courbes paramétriques propres aux représentations 3D, appelées 'isocurves'.

L'artiste : Matthieu Pommier commence à peindre des murs au début des années 2000 dans l’ouest de la France. L’Atlantique, la vie maritime et les espaces portuaires imprègnent alors ses premières recherches plastiques. Dessinateur passionné, il s’oriente naturellement vers les arts appliqués, parallèlement à une pratique assidue du graffiti. Il quittera peu à peu l’aérosol pour la peinture acrylique et l’huile, qui lui permettent une plus grande maîtrise des couleurs et de leur interaction. Dans un premier temps, il exerce également en tant que designer industriel, avant de se consacrer exclusivement à sa pratique artistique. Sa peinture est figurative et colorée. Le monde qu’il représente est à la fois onirique et ordinaire, ‘fictif et effectif’. Dans ses sujets, Matthieu Pommier associe ses souvenirs et son histoire personnelle à une observation rigoureuse de ce qui l’entoure. L’architecture et les objets manufacturés occupent une place centrale dans son travail, car ils matérialisent nos activités et nos aspirations. Les personnages, dans leurs actions, créent l’imprévu, l’accident, ou sont parfois simples figurants du contexte qui les voit évoluer. Chez Matthieu Pommier, tout n’est que présence passagère, insouciante et volatile, dans des espaces synthétiques, empreints d’artificialité. Ses oeuvres ont toujours une dimension narrative qu’il convient au spectateur d’interpréter.

English version : Matthieu Pommier began painting walls in the early 2000s in the west of France. The Atlantic, maritime life, and port spaces deeply influenced his early artistic explorations. A passionate draftsman, he naturally turned towards applied arts, alongside a dedicated practice of graffiti. Gradually, he moved from aerosol to acrylic and oil paints, which allowed him greater control over colors and their interaction. Initially, he also worked as an industrial designer before dedicating himself exclusively to his artistic practice. His painting is figurative and colorful. The world he represents is both dreamlike and ordinary, 'fictive and effective.' In his subjects, Matthieu Pommier combines his memories and personal history with a rigorous observation of his surroundings. Architecture and manufactured objects occupy a central place in his work, as they embody our activities and aspirations. The figures, in their actions, create the unexpected, the accident, or are sometimes simply background characters in the context in which they evolve. For Matthieu Pommier, everything is but a fleeting, carefree, and volatile presence, in synthetic spaces infused with artificiality. His works always have a narrative dimension that invites the viewer to interpret.

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MILLO

Nom de l'oeuvre : Your story (2024) - Ton histoire
Adresse : RD 1006 5, av. d’Italie


Description : La fresque de Millo, située à deux pas de l’ancien conservatoire, met en scène la nature et la culture en ville à travers son style emblématique." La ville de Bourgoin-Jallieu vibre d'une vie artistique intense. Son amour pour la musique, l'art et le théâtre en fait la ville dynamique qu'elle est. Malheureusement, il y a quelques années, l'ancien théâtre, cœur de cette vitalité, a été ravagé par un incendie, laissant une profonde blessure dans l'âme de la ville. À son emplacement, une place est née, et mon mur se dresse à ses côtés, symbolisant ce qui a été perdu, mais qui renaît sous une autre forme.. " Millo

L'artiste : Millo et ses personnages gigantesques : entre poésie et réalités urbaines. L’artiste italien Francesco Camillo Giorgino, connu sous le nom de Millo, est adepte des peintures murales à grande (voir très grande) échelle. Le noir et blanc de ses compositions poétiques et enfantines contraste avec les petits rehauts de couleurs vives, et font de son style l’un des plus reconnaissables. Millo est aujourd’hui présent dans l’art urbain du monde entier. Il participe à de nombreux festivals et évènements aux Etats-Unis, en Russie, Australie, Thaïlande, Portugal, Maroc, Ukraine…. Son travail est principalement exposé dans les galeries en Europe aux Etats-Unis. En 2014 il gagne la compétition du B.Art-Arte in Barriera qui lui a permis de peindre 13 fresques sur les murs de la ville de Turin.
Né en 1979 dans une petite ville du sud de l’Italie, il commence sa carrière d’artiste par un cursus en architecture dans la ville de Pescara. Ces études lui valent un sens aiguisé de l’espace et de l’urbanisme. Travailler à grande échelle lui est alors très vite apparu comme naturel. Le dessin à depuis toujours fait partie de sa vie, sans jamais pour autant se mettre en tête d’en retirer une satisfaction financière. Puis peu à peu il s’écarte des milieux professionnels conventionnels et prends toute les opportunités qui lui sont proposées (expositions, festivals, murs collaboratifs…) pour finir par faire de l’art son métier.

« J’étais toujours occupé à dessiner, c’est comme un refuge depuis que je suis enfant. Au cours des années, cet intérêt est devenu plus central dans ma vie et j’ai progressivement commencé à mettre de côté mon travail d’architecture pour consacrer plus de temps à l’art, jusqu’à ce que je sois arrivé où je suis aujourd’hui. » Huffingtonpost, 2015

The city of Bourgoin-Jallieu pulses with artistic life, it's love for music, art and theatre makes it the vibrant city thay it is.  Unfortunately few years ago the old theatre, the heart of that vibrancy, was consumed by fire, leaving a gaping wound in the city's soul.  In its place, a square was born and my wall stands beside it, symbolizing what has been lost but at the same time bornagain in another form.
The bio: Francesco Camillo Giorgino, better known as Millo, class 1979. Is world wide recognized for his large-scale hand painted murals that feature friendly inhabitants exploring their urban setting. In the last 15 years he has taken part to street art festivals and NGO art events all around world and his mural artworks are now visible in : Argentina, Australia, Austria, Belgium, Bielorussia, Bolivia,Bosnia Erzegovina, Brasil, Colombia,California, Canada, Chile, China, Cyprus, Denmark, England, Finland, Florida, France, Georgia, Germany, Jordan, Greece, India, Kosovo, Lithuania, Luxemburg, Morocco, Mexico, Norway, New Zealand, Netherlands, French Polinesia, Poland, Palestine, Portugal, Russia, Scotland, Spain, Sweden, Slovakia, Switzerland, Thailand, Ukraine, Unghery, and of course Italy.
His work on canvases have been exhibited in Los Angeles, New York, Chicago, Berlin, London, Miami, Amsterdam, Milan, Rome, Florence and more.
Moreover some of his works on canvases are part of the permanent collection of The Urban Nation Museum in Berlin and the Straat Museum of Urban art in Amsterdam.

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NERONE

Nom de l'oeuvre : Second Spring (octobre 2025)
Adresse : carrefour des rues de l’Étissey et de la Libération


Description : Au centre-ville de Bourgoin-Jallieu, j’ai peint ce mur avec de grandes fleurs colorées pour apporter un peu de lumière au quartier. J’ai eu envie d'apporter une note de fraîcheur au milieu de la ville, comme un jardin fluorescent qui surprend les passants. À travers ces fleurs, je veux aussi rappeler l’importance de la nature, souvent fragile et trop facilement oubliée dans nos espaces urbains. C’est une façon, à mon échelle, de sensibiliser à l’écologie et de mettre en valeur le vivant. Si cette fresque offre un moment agréable ou apporte un peu d’optimisme à quelqu’un en passant, alors j’en suis très heureux !

L'artiste : Nerone est un artiste muraliste et designer français dont le travail met en lumière la beauté et la fragilité de la nature. Reconnu pour ses fresques monumentales aux couleurs intenses et son savoir-faire typographique, il développe une identité visuelle forte et immédiatement reconnaissable. Sensible aux enjeux écologiques et sociaux actuels, il utilise son art pour transmettre des messages ancrés dans la réalité de notre époque. Ses fleurs coulantes, devenues sa signature, rappellent la vulnérabilité du vivant et la rapidité avec laquelle il peut être altéré par l’activité humaine. Nerone intervient à l’international, transformant des murs vierges en oeuvres d’envergure et exposant régulièrement son travail. Il privilégie des peintures écologiques qui absorbent le CO₂, affirmant son engagement en faveur de pratiques plus responsables. À travers des compositions maîtrisées et une esthétique puissante, il invite le public à porter un regard différent sur son environnement. Son parcours comprend de nombreuses commandes prestigieuses, notamment au WHotel d’Ibiza, à l'international Flower Festival de Séoul, au Championnat FIA Formula E de Berlin ou encore au Flower Show Turkey d’Istanbul. Les oeuvres de Nerone sont visibles dans des villes telles que Paris, Londres, New York, Miami, Carthagène, Bangkok,

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PF JUIN

Nom de l'oeuvre : - avril 2026
Adresse : pont-de-Jallieu


Description : :" Entre le bleu et le gris
Se forme un rapport très étroit.
Dans ce lieu à l'abri
Ça réchauffe même s'il paraît froid."

L'artiste : " Artiste professionnel indépendant, je m'exprime principalement sur les façades, sur les murs et autres supports urbains à l’aérosol et à l’acrylique mais aussi sur toile. Mon art est visible à la fois en extérieur dans la rue et en intérieur dans divers lieux : galeries, restaurants, entreprises et particuliers." 

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POTER

Nom de l'oeuvre n°1 : Le Cube (2022)
Adresse : Lieu d’accueil enfant-parent de Champaret 16 avenue du Dauphiné


Nom de l'oeuvre n° 2 : Geometric Patterns (2024)
Adresse : Les Abattoirs, 18 route de l’Isle-d’Abeau

L'artiste : Simon Poter. Dès 1998, il s’initie au graffiti et commence alors ses premières esquisses de lettres. Après des études en Arts à Lyon, il forge sa technique et sa personnalité artistique qui mèneront ses créations à ce style reconnaissable : couleurs vives, géométrie, masses en mouvements et abstraction. Jonglant d’une échelle à une autre, Simon Poter s’exprime aussi bien sur des fresques d’envergure que sur de plus petits formats lors d’expositions. Son style pop acidulé lui ouvre les portes de nombreuses collaborations ; marques, agences créatives et festivals le sollicitent régulièrement pour des projets de design mural et d’illustration. Poter a également réalisé l’illustration de l’édition #10 anniversaire du festival Les Belles Journées à Bourgoin-Jallieu en 2024.

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RATUR

Nom de l'oeuvre : Acrylic (2024)
Adresse : Les Abattoirs, 18 route de l’Isle-d’Abeau

Description : Fresque réalisée sur la façade Sud coté Route de l’Isle d’Abeau en 2024. 

L'artiste : RATUR/ARTHUR MASLARD est un muraliste qui réside aujourd’hui à Vancouver après avoir vécu au Havre. Son travail hyper réaliste continue la thématique de la nature en ville initiée par la commune de Bourgoin-Jallieu.

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SeeS

Nom de l'oeuvre : -  2024 
Adresse : Sur les 34 contre-marches de l'escalier rue des Marettes


L'artiste : SeeS est un street artiste issu de la scène graffiti. Il est originaire d’APT et passionné de dessin depuis sa plus tendre enfance. Il puise son inspiration dans un univers de lignes graphiques et colorées en intégrant parfois la faune qui l’entoure. Aujourd’hui il réalise des commandes de peintures murales pour des professionnels, des particuliers mais également des institutions. SeeS peint également sur toiles qu’il expose régulièrement. Menuisier de métier il a su intégrer le bois à certaines de ses œuvres. C’est la première fois qu’il peignait sur des marches !

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SNIK ARTS

Nom de l'oeuvre : Ce qui continue de grandir (What Still Grows) – Mai 2026
Adresse : 28 rue Stalingrad


Description : Inspirées par l’histoire de Bourgoin-Jallieu, marquée par l’impression textile et la création de tissus à motifs floraux, les fleurs présentes dans le portrait ont été conçues pour sembler littéralement tissées dans l’œuvre elle-même. La fresque reflète également la douceur que l’on retrouve aujourd’hui dans toute la ville, où la végétation et les fleurs sauvages continuent de s’épanouir aux côtés de son héritage industriel

Les artistes : Snik Arts est un duo internationalement reconnu d’artistes du pochoir, célèbre pour ses fresques monumentales réalisées à partir de pochoirs découpés à la main. Leur travail explore la relation entre les êtres humains, la nature et les environnements que nous construisons autour de nous, grâce à des techniques de superposition de pochoirs entièrement développées à partir de découpes manuelles.

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VINIE

Nom de l'oeuvre n°1 : Mon jardin d'Eden (2022)
Adresse : Jardin Paill'Terre et Cie, 2 impasse de la Maison Blanche


Description : Je voulais faire un clin d'oeil au jardin partagé "Paill'Terre" face au mur, donc j'ai pensé à "mon jardin d'eden"

Nom de l'oeuvre n°2 : Silence de soie (octobre 2025)
Adresse : 4 boulevard Saint-Michel


Description : Silence de soie plonge le spectateur dans un univers poétique où la nature, le textile et l’humanité s’entrelacent. La figure féminine représentée, aux yeux clos et à la chevelure végétale ornée de feuilles de mûrier platane, incarne l’harmonie entre le vivant et la création textile. Les foulards de soie, bustiers et bandeaux qu’elle porte rappellent l’héritage artisanal de la soie, intimement lié à l’histoire de Bourgoin-Jallieu, autrefois capitale de la sérigraphie.

L'artiste : VINIE est reconnue pour ses peintures murales "grands formats" et très colorées. Elle participe à des festivals internationaux d’art urbain et expose son personnage imaginaire à la coupe afro sur les murs du monde entier, ainsi qu’en galerie. Elle s’efforce au maximum d’utiliser l’environnement pour réaliser ses œuvres. Son travail lui permet d’assouvir ses deux passions que sont la peinture et le voyage. 

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WEARone

Nom de l'oeuvre : - avril 2026
Adresse : pont-de-Jallieu


Description : "J'ai eu la chance de réaliser cette peinture murale à Bourgoin-Jallieu (à côté de Lyon) dans le cadre des sélections du Peinture Fraîche Festival aux côtés de 5 autres artistes eux aussi invités. J'ai peint un Geai bleu de 3 mètres de hauteur sur 3 mètres de largeur. J'ai réalisé l’œuvre seul en seulement 16 heures."

L'artiste : Anthony Ferrero alias WEARone est un artiste peintre muraliste de Vesoul (Haute-Saône) se concentre aujourd'hui essentiellement sur la représentation d’animaux, d’insectes et de portraits. En parallèle il continue à peindre des murs afin de faire évoluer sa technique. Son but en règle générale, est de pratiquer sa passion, sans prétention, en partageant son travail artistique de la façon la plus généreuse possible.
L’artiste se nourrit de ses interactions avec les passants, les curieux et les promeneurs, lors de ses interventions en milieu urbain pour faire évoluer son œuvre tout en participant à donner du sens à l’espace public. Son but en règle générale est de pratiquer sa passion, sans prétention, en partageant son travail artistique de la façon la plus généreuse possible

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1 NOUVELLE FRESQUE EN JUILLET 2026

Indey : du 6 au 13 juillet rue Buffon
Cette dynamique artistique se poursuivra également avec la participation de la jeunesse berjallienne. Dans le cadre du dispositif municipal Chantiers jeunes, l’artiste local Indey (Culin) réalisera une fresque rue Buffon, dans le quartier de Champfleuri, la semaine du 6 juillet, assisté de jeunes participants.
https://www.instagram.com/indey_nlk/

SITUER LE PARCOURS STREET ART 

3 styles de parcours au choix : un parcours global, un itinéraire à pied en centre-ville ou encore un itinéraire vélo de Champfleuri à Champaret Boussieu) > lien